BENE E MALE, BIANCO E NERO, LUCE E SCURO, ANTICO E MODERNO, FORMA E CONTENUTO, REALISMO E METAFISICA, CONTRASTI INTERIORI MA SORGENTI DI CREATIVITÁ.

LA PERSEVERANTE RICERCA DI UN EQUILIBRIO TRA FORMA E CONTENUTO. 

 "IO UTILIZZO LA PITTURA PER RENDERE VISIBILE IL PENSIERO".

René Magritte 

..E ALLORA IMMAGINO IMPROBABILI SCENARI PER ATTRAVERSARE LA FITTA NEBBIA DELLA MIA INQUIETUDINE.

Non avverto la necessità di stupire con effetti speciali, non sono in competizione con nessuno e non debbo compiacere nessuno. Semplicemente attraverso l'arte rifletto sulle vicissitudini umane, e sono molto gratificato dal coinvolgimento dei numerosi appassionati e semplici osservatori di ogni latitudine. 

Le opere nascono dalla passione per l'arte senza alcun compromesso ed hanno come finalità la condivisione e la stimolazione di un ragionamento, un pensiero, una riflessione o più semplicemente un impatto emozionale. Nessun moralismo o presunzione, cerco soltanto di non perdere di vista il senso delle cose e della vita, evitando di prendermi troppo sul serio. In questo viaggio cerco di non trascurare forma e bellezza nei limiti delle mie conoscenze. 

La passione per l'arte, una finestra che mi consente di guardare al passato, indagare la contemporaneità e talune volte immaginare frammenti di futuro. 

Il contenuto delle mie opere ripone al centro la condizione individuale, sociale e spirituale dell'essere umano e il suo universo. I colori dell'esistenza su ogni tipo di supporto, gli argomenti e i soggetti che rappresento mi consentono di dialogare e disaminare le tematiche della contemporaneità.  

LA CRITICA?

IN REALTA' CREDO CHE I CRITICI  E GLI STORICI DELL'ARTE(CON LE DOVUTE ECCEZIONI) SIANO  ORMAI I VERI PROTAGONISTI(CON ALTRI ATTORI) DI QUESTO MONDO COMPLESSO, SONO DIVENTATI PIU' IMPORTANTI E SONO PIU' CONSIDERATI DEGLI ARTISTI STESSI(ESCLUSI QUELLI GIA' AFFERMATI E LE SUPERSTARS, DI CUI ALCUNI ANCORA VIVENTI, IN QUEL CASO ESSI SI ALLINEANO NEI GIUDIZI E SI UNIFORMANO AI COLLEGHI SENZA TANTE STORIE E CON UNANIMI CONSENSI, INSOMMA NIENTE VOCI FUORI DAL CORO, SONO RARISSIME. ATTRAVERSO I MEDIA E I SOCIAL SONO DIVENTATI AUTENTICI PERSONAGGI, SPETTACOLI, MONOLOGHI E RUBRICHE CON TANTO DI SEGUITO E MIGLIAIA DI FOLLOWERS, E GUAI A CONTESTARLI. LORO DETTANO LE REGOLE, LORO DECIDONO CHI E' ARTISTA ECCEZIONALE, ARTISTA SEMPLICE, ARTISTA APPRENDISTA, ARTIGIANO, ARTIGIANO SCARSO E PINCOPALLINO, CON I LORO TEOREMI CON I LORO GUSTI E INTERESSI. CERCANO COSÌ DI DARE UN SENSO ALLA LORO CONDIZIONE CHE NON È PIÙ SOLTANTO QUELLA DI "STUDIOSI" DEL SETTORE, ORA SONO PROTAGONISTI. SONO PARTI DI INGRANAGGI DI QUEL SISTEMA(DI CUI FANNO PARTE OPULENTE GALLERIE, CASE D'ASTA, COLLEZIONISTI PAPERONI, GESTORI PREMI INTERNAZIONALI E RESPONSABILI MUSEI, GRANDI INVESTITORI E TELEIMBONITORI DI TELEGALLERIE), CHE SI AUTOALIMENTA E CHE DECIDE CHI DEVE STARE DENTRO E CHI FUORI, IN RELAZIONE AGLI INTERESSI DEL MOMENTO. QUEL SISTEMA DI CUI BONITO OLIVA È TESTIMONIAL, SECONDO CUI L'ARTE O L'ARTISTA, ESISTEREBBERO SOLO GRAZIE AD ESSO, E OVVIAMENTE CHI NE È FUORI NON AVRA' MAI L'OPPORTUNITA' DI ESSERE CONSIDERATO E STORICIZZATO, ALTRO TERRIBILE MECCANISMO, CHE RIGUARDA COMUNQUE IL 99% DEGLI ARTISTI NEL MONDO, AMMESSO CHE CIO' CONTI ANCORA QUALCOSA. RICORDO A TAL PROPOSITO CHE TANTISSIMI ARTISTI(EVITO DI FARE NOMI PER RISPETTO) CHE HANNO PARTECIPATO ANCHE PIU' VOLTE A GRANDI EVENTI COME LA BIENNALE DI VENEZIA, OGGI SONO CONSIDERATI ALLA STREGUA DI PITTORI DELLA DOMENICA O ADDIRITTURA SONO STATI LETTERALMENTE DIMENTICATI. UNO DI QUESTI GIORNI ANALIZZEREMO IL "SUCCESSO" RAGGIUNTO DA ALCUNI  "ARTISTI" DELL'ULTIMO TRENTENNIO ANALIZZANDO IL LORO  PERCORSO,  COSÍ COMPRENDEREMO MEGLIO I RUOLI DI OGNI ATTORE SULLA SCENA.

L'importanza delle origini